Atte. Paty Cordova

La Galería

RAEVIN surge como producto de acuerdos que tuvieron varias Instituciones de Educación Superior y Centros de Investigación del Estado de Michoacán, donde su finalidad es desarrollar más adecuadamente sus funciones mediante el intercambio de información y experiencias, donde establecen mecanismos de colaboración y complementación entre las mismas….

Así que estamos hablando de que varias instituciones deben identificar por medio de quien están teniendo intercambios de información y experiencias, ver esta vinculación con seriedad y de que manera lo visual puede ser un fuerte apoyo para que esto se perciba como tal, pues creando una imagen firme visualmente que represente al mismo tiempo toda la actividad que se genera dentro de ella, y así es como surgió esta Tipografía+Símbolo=Marca-Logotipo un todo Indivisible que ahora los representa.

Ahora como nueva imagen que busca prevalecer necesita de una atención especial en cuanto a su reproducción por lo que se genera un Manual de Identidad Corporativa con el objetivo de conseguir una correcta utilización de la ahora Identidad Visual Corporativa, que obviamente se pone en manos del cliente pero va dirigida a los Diseñadores, Agentes Patrocinadores e Instituciones colaboradoras que tengan que hacer uso y reproducción ya sea impresa o digital de dicha marca, con otras palabras a quien se va a ocupar de mandar el archivo después de su respectiva preprensa a la imprenta, quien va a dar las instrucciones al rotulador o va a pasar los negativos al serigrafista etc. etc…

Sin mas aquí les dejo un poco de lo que fue el manual para este proyecto.

Atte.

Paty Cordova

Portada del Manual

Aplicación Corporativa

El proceso llevó desde el modelado de una fachada virtual en 3d, fotografía, retoque fotográfico de alto nivel y toneladas de hojas de pruebas. El lanzamiento de la web se hizo en momento justo para entrar con la promoción del libro en revistas de gran tiraje en España y algunos otros países de Europa.

Por otro lado, el sitio debía mostrar el material ya capturado sobre los eventos del “Despido Interior”, que por lo general son conferencias realizadas por el autor del libro del mismo nombre (Lotfi El- Ghandouri), además de asesorías (“coaching”) personalizado por empresas o individuos.

Es un proyecto que nos ha dejado mucho aprendizaje, gracias a Lotfi pues es el mejo cliente que un diseñador puede esperar.

Los procesos de trabajo en PARDEDOS se han afinado mucho gracias a este proyecto.

¡Disfruten!

Atte. Paty y Alfredo

El diseño para mucha gente es una aproximación visual de los ideales estéticos en un objeto, ideales que definen el sentir de una generación, contexto geográfico o político. Esto, en muchos casos, detona tendencias que van cambiando y mutando en preferencias comerciales de un producto sobre otro, las modas.

La moda, en estos tiempos, no sólo se destina a las ropas, también a los artilugios tecnológicos que rigen nuestra productividad, entretenimiento y convivencia social día con día. Esto provoca también algunas polarizaciones en lo que a preferencias se refiere, pues la fidelidad a una marca está tan arraigada en estos tiempos que es casi increíble medir las acciones de un individuo para seguir confiando en esa marca, además de las acciones de esa marca en particular para seguir teniendo esas reacciones en sus clientes.

Pero la verdad, el diseño, como tal, ha sido desvirtuado por las modas actuales. ¿Cómo? Bueno, no es fácil explicarlo.

El diseño, como tal, no es un objeto o una tendencia, tampoco es un dibujo o esquema (como muchas veces lo explica en algunos diccionarios de hace media década). El diseño, más que nada, es producto de un completo análisis para la resolución de un problema, ese análisis lleva a opciones de solución, y esas soluciones llevan a resultados medibles y cuantificables.

El diseño es la planificación de la resolución de un problema, ya sea de comunicación, de transporte, de recursos, incluso hasta de producción, etc. Esta planificación debe tener siempre un objetivo bien definido, fechas y tiempos de trabajo y hasta una investigación, diagnóstico y análisis de los problemas reales de la persona o institución que acude a un diseñador.

Un diseñador, por otro lado, no es siempre un diseñador gráfico. Puede ser un ingeniero (de cualquier tipo), un administrador, un comunicólogo, un diseñador de la información, de la comunicación gráfica, etc. Lo que aquí importa es que el diseño siempre lleva implícito un proceso de creación organizada, que puede redundar en procesos de producción a gran escala, o simplemente en manifestaciones informativas aisladas que podrán lograr una reacción muy particular, como los carteles publicitarios.

Errores de diseño hay muchos. Errores de aplicación de la estética que define el sentir de un “ente”, no siempre.

Un ejemplo de buen diseño estético puede ser la nueva MacBookAir, pues sin lugar a dudas es un objeto bello, de formas muy acordes a lo que ha manejado Apple desde hace algunos años y representa una pequeña evolución dentro de la gama de productos de esta compañía. El problema es que, según muchos análisis en algunos sitios prestigiados de Internet, además de algunas revistas de computación, la clasifican como una laptop que no está a la altura de su precio, tamaño y expectativas del cliente. En resumen, tiene una muy pobre relación valor/precio. Si tomamos como valor real el diseño, y si eso para una persona es lo que más vale, pues este tipo de objetos les ayudan a definir su status quo, pero el hecho de tener que cargar con otra unidad externa para leer CDs y DVDs, contar con un solo conector USB y otras carencias, la hacen ser un gran gasto y recibir poca utilidad.

Así, los objetos de diseño pueden ser o no ser útiles, pero el diseño no es sólo apariencia. Casi todo lo diseñado lleva implícito un fuerte trabajo de usabilidad, aunado a varias pruebas que determinan como un perceptor reaccionará ante ese objeto de diseño.

Más anotaciones después.